DAL SUONO ALLA FORMA

MORPHO ONE appare come una scultura sonora che sfugge alle categorie tradizionali del design acustico. La sua forma è audace, biomorfa, quasi aliena: non un semplice diffusore, ma un totem contemporaneo. Le curve sinuose e i volumi lucidi neri evocano la tensione tra tecnologia e carne, tra macchina e creatura. Il corpo centrale si sviluppa con linee che ricordano l’anatomia muscolare o la struttura scheletrica di un insetto ingrandito fino alla monumentalità. Le due ali frontali sembrano pronte a vibrare, a dispiegarsi in un atto di propagazione sonora.

Al centro, la griglia lascia trapelare un’anima nascosta: una voce pronta a liberarsi. L’appoggio su base lucida, leggermente inclinata, con il piccolo logo Rei Delevri, dà al tutto un’aura quasi liturgica. È come se ci trovassimo di fronte a un oggetto sacro dell’era post-umana, un artefatto capace di canalizzare onde sonore e concetti estetici insieme.

L’ORGANISMO VIRTUALE

MORPHO ONE è il primo passo di una metamorfosi concettuale: non è solo un diffusore acustico, ma un organismo rituale, pensato per abitare lo spazio come un essere vivente del futuro.

Frutto della ricerca Rei Delevri, Morpho One incarna l’incontro tra ingegneria e arte, tra materia e filosofia. La sua forma, scolpita con intenzione poetica, richiama le ali di un insetto cibernetico, simbolo di leggerezza e precisione. Le onde sonore emesse non sono meri segnali: sono vibrazioni al confine tra la musica e l’evocazione, tra il pensiero e il corpo.

La filosofia di Rei Delevri si fonda sulla trasfigurazione dell’oggetto tecnico in entità sensibile, in grado di suscitare emozioni e riflessioni. Morpho One nasce per essere unico, irripetibile, tracciato nella sua storia da strumenti blockchain che certificano autenticità e identità sonora. È un totem, un portale, un arto acustico del presente radicale.

Ogni Morpho One è un’opera e ogni opera un grido, che attraversa il tempo per risuonare in chi ascolta.

ISPIRAZIONE E REALIZZAZIONE

L’idea del Morpho One nasce da una riflessione radicale sulla natura del suono e sulla sua funzione nella vita umana. Non come elemento decorativo, non come semplice propagazione di frequenze, ma come forza scultorea, evento esistenziale. Il suono non è un effetto: è un’origine.

Questo approccio ha condotto Rei Delevri a cercare un archetipo diverso, un linguaggio che trascendesse la funzionalità tecnica del diffusore acustico per restituirgli un’aura simbolica. In questo processo, l’oggetto è stato pensato come creatura sonora, sintesi tra biomeccanica e mito, capace di abitare il nostro presente con la forza di una visione.

Le matrici storiche

Il primo riferimento affonda nella scultura futurista italiana, in particolare nell’opera di Umberto Boccioni: forme in movimento, corpi che si sfaldano e si proiettano nello spazio in un gesto plastico dinamico. Così il Morpho One prende slancio, modellando le superfici secondo vettori di forza che suggeriscono non solo estetica, ma energia in potenza.

Accanto a questo, la suggestione delle macchine di Leonardo e degli automi del Rinascimento: oggetti concepiti come innesti tra uomo e ingegno, tra anima e ingranaggio. Da qui, l’intuizione che un diffusore possa diventare qualcosa di più: una presenza.

Ma la vera svolta è arrivata dall’incontro con le forme viventi: insetti, ali, esoscheletri, branchie, membrane. Il morfismo naturale, studiato attraverso modelli parametrico-organici in ambiente CAD, ha guidato la forma verso un equilibrio tra simmetria e distorsione, tra bellezza e funzione. In particolare, l’anatomia del Morpho Menelaus, la farfalla che rifrange la luce grazie alla struttura delle sue ali, ha dato il nome e lo spirito al progetto: Morpho, come metamorfosi continua.

Ispirazioni più recenti

MORPHO ONE dialoga anche con l’estetica del design speculativo, che rifugge il consumismo funzionale e propone oggetti che siano provocazioni, racconti, presagi. In questa direzione si è voluto costruire un oggetto che non si esaurisse nel presente, ma interrogasse il futuro. La superficie lucida e nera, l’aspetto quasi alieno, la totale assenza di compromessi estetici rendono Morpho One non solo un oggetto da ascoltare, ma da contemplare.

Infine, l’influenza della filosofia post-umanista ha giocato un ruolo chiave. In un mondo dove le macchine si fanno intelligenti e le identità si smaterializzano, il Morpho One è concepito come un ibrido tra organico e sintetico, un “animale macchina” che restituisce al suono una forma, un volto, un gesto.